Tras convertirse en una de las sensaciones de la edición de 2010 con Buried (Enterrado), Rodrigo Cortés vuelve al Festival de Sundance por la puerta grande. El festival estadounidense acogerá la premiere mundial de la recién finalizada Luces Rojas, escrita y dirigida por él, que cuenta con un espectacular reparto encabezado por Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert De Niro.

BURIED obtuvo una entusiasta acogida de público y crítica, desencadenando una guerra de ofertas entre varios estudios por hacerse con los derechos para su distribución estadounidense. En la edición de 2012, Cortés ya no llega como uno de los «tapados» del Festival, sino como una de sus atracciones, ya que a LUCES ROJAS se le ha otorgado carácter de acontecimiento, al gozar del mejor horario en el día de máxima afluencia y en la sala más importante.

LUCES ROJAS, thriller psicológico que explora los mecanismos de percepción del cerebro humano a partir de las investigaciones de dos científicos racionalistas que diseccionan el mundo de los fenómenos inexplicables, y del espectacular choque de fuerzas que llevarán a cabo con un psíquico de fama mundial, ha sido producida por Adrián Guerra (Nostromo Pictures) y el propio Cortés,  y se ha rodado a lo largo de diez semanas y media en localizaciones de Barcelona y Toronto. Además de los actores mencionados, la película cuenta con la participación de Elizabeth Olsen, Toby Jones  o Joely Richardson, entre otros grandes intérpretes. Con la participación de Antena 3 Films, Televisió de Catalunya, Parlay Films y Cindy Cowan Entertainment, la película será distribuida en España por Warner Bros. en la primavera de 2012, y ya ha sido vendida a más de 50 países, convirtiéndose en uno de los estrenos más esperados de 2012 en todo el mundo.

LUCES ROJAS, se estrena en cines en España el 2 de Marzo de 2012.

Tras convertirse en una de las sensaciones de la edición de 2010 con Buried (Enterrado), Rodrigo Cortés vuelve al Festival de Sundance por la puerta grande. El festival estadounidense acogerá la premiere mundial de la recién finalizada Luces Rojas, escrita y dirigida por él, que cuenta con un espectacular reparto encabezado por Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert De Niro.

BURIED obtuvo una entusiasta acogida de público y crítica, desencadenando una guerra de ofertas entre varios estudios por hacerse con los derechos para su distribución estadounidense. En la edición de 2012, Cortés ya no llega como uno de los «tapados» del Festival, sino como una de sus atracciones, ya que a LUCES ROJAS se le ha otorgado carácter de acontecimiento, al gozar del mejor horario en el día de máxima afluencia y en la sala más importante.

LUCES ROJAS, thriller psicológico que explora los mecanismos de percepción del cerebro humano a partir de las investigaciones de dos científicos racionalistas que diseccionan el mundo de los fenómenos inexplicables, y del espectacular choque de fuerzas que llevarán a cabo con un psíquico de fama mundial, ha sido producida por Adrián Guerra (Nostromo Pictures) y el propio Cortés,  y se ha rodado a lo largo de diez semanas y media en localizaciones de Barcelona y Toronto. Además de los actores mencionados, la película cuenta con la participación de Elizabeth Olsen, Toby Jones  o Joely Richardson, entre otros grandes intérpretes. Con la participación de Antena 3 Films, Televisió de Catalunya, Parlay Films y Cindy Cowan Entertainment, la película será distribuida en España por Warner Bros. en la primavera de 2012, y ya ha sido vendida a más de 50 países, convirtiéndose en uno de los estrenos más esperados de 2012 en todo el mundo.

LUCES ROJAS, se estrena en cines en España el 2 de Marzo de 2012.

Robert Redford vuelve a indagar en la política estadounidense con 'La conspiración', donde reconstruye el complot para asesinar al presidente

Abraham Lincoln, un capítulo de la historia poco conocida. James McAvoy (Glasgow, 1979) encarna al abogado que intenta desenmarañar la trama en un filme que llega mañana a los cines.

- ¿Qué lección de Historia ha aprendido?

- Soy escocés y no tenía ni idea. Sabía que Lincoln había sido asesinado y poco más. Esta película me permitió investigar un periodo de la Historia que desconocía. Me parece que les debo el compromiso a los personajes que represento.

- ¿Hay paralelismos entre aquella época y la actualidad?

- Es imposible no verlos. Esta historia debía ser contada. No hablé con Redford sobre esto porque forma parte de su libertad creativa como artista. Yo me dediqué a interpretar mi personaje de la mejor forma posible.

- ¿Existe alguna diferencia entre un realizador que es actor y otro que no lo es?

- Todos los directores son distintos. Robert Redford no se parece a nadie, el hecho de que sea actor no cambia su forma de dirigir. Es un artista que tiene mucho respeto por los actores. Yo he trabajado con un par de directores que están enamorados de los actores y otros que no tienen ni idea de cómo hablar con ellos. Robert Redford es un artista excepcional, tiene muy claro cómo quiere hacer su trabajo.

- Ha interpretado todo tipo de géneros ('Wanted', 'X-Men'...). ¿Dónde se encuentra más a gusto?

- La verdad,no sé si siento preferencia por alguno. La ciencia ficción desde luego es el más difícil, interpreté una serie en televisión de este género donde todos los protagonistas se tomaban a sí mismos demasiado en serio. Es difícil comprometerse como actor con algo en lo que no crees. De las películas que he interpretado, 'Expiación' fue la más complicada.

- A pesar de trabajar en Hollywood sigue viviendo en el Reino Unido.

- No tengo muchos amigos aquí, en Los Ángeles, mi vida está ahora mismo en Londres y en Escocia. Pero tampoco pasa nada. Ha transcurrido una década desde que dejé la escuela de arte dramático. Si sumo todo mi trabajo habré pasado un mes en Estados Unidos trabajando. La mayoría de los rodajes se realizan en Canadá, Europa o Australia, así que no es necesaria la mudanza.

Influido por Sean Connery

- ¿Cómo se siente cuando le califican como un nuevo icono sexual?

- No me siento así de ninguna manera y paso de que alguien pueda considerarme un símbolo erótico. No me levanto por la mañana pensando '¡qué sexy estoy hoy!' o algo por el estilo. Además, no me he encontrado con nadie que me trate como si yo fuera un 'sex symbol'. No me convence el título, ja, ja.

- ¿Quiénes eran los héroes de su adolescencia?

- Yo era un sofisticado jovencito de doce años fascinado con James Bond y los espías. Supongo que me dejé influir por Sean Connery, un escocés ilustre.

- Ya que lo menciona, está siguiendo los pasos de Connery. Ahora usted es el escocés de moda.

- Hace diez años no habría imaginado que estaría donde estoy. A veces, cuando viajo en jet privado, hago entrevistas y voy a los estrenos, me parece que no pertenezco a este mundo. Me gusta vivir tranquilo.

- Parece que está un poco contra la industria.

- No soy anti nada. Solo estoy en contra de toda la mierda que gira alrededor. Me siento contento con mi carrera en estos momentos, con las oportunidades que tengo. Obviamente aprecio mi situación, no soy un desagradecido. Jamás pensé que triunfaría en el cine y mucho menos en Hollywood.

Fuente: Correo Digital

Wanda Vision, distribuidora del film, estrenará el próximo 27 de enero la película ‘Arrugas’ basada en el Comic de Paco Roca y dirigida por Ignacio Ferreras.

‘Arrugas’, producida por Manuel Cristobal (Perro Verde Films), se presentó en el pasado Festival de Cine de San Sebastian con gran éxito.

Ha sido catalogada por The Hollywood Reporter como "una de las películas españolas más logradas de los últimos años en cualquier género". Además, está preseleccionada al Oscar a la Mejor Película de Animación.

‘Arrugas’ es un largometraje de animación 2D basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los deshauciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

Allen Stewart Konisberg, que es el verdadero nombre de Woody Allen, nació en Nueva York (Estados Unidos) el 1 de diciembre de 1935. Fue un pésimo estudiante, y a los quince años ya vendía unas doscientas ideas a una agencia de publicidad. Trabajó en televisión, escribió en revistas prestigiosas y se dedicó al teatro. Antes de debutar como director en 1969, fue actor y guionista en algunas películas; la más conocida fue Sueños de seductor, de Herbert Ross.

En 1977 fue galardonado con el Oscar a la mejor película y al mejor director por Annie Hall, pero no fue a la ceremonia porque prefirió tocar el clarinete en su club habitual de Nueva York. Insobornablemente fiel a sí mismo, sus películas repiten una y otra vez las mismas constantes estilísticas y temáticas: el sexo, la muerte, la existencia de Dios, la relación de pareja... con un humor único y un estilo inconfundible. Con el paso del tiempo se ha convertido en un cineasta de extraordinaria regularidad, que estrena año tras año ininterrumpidamente. En 2002 ganó el premio Príncipe de Asturias por el conjunto de su obra. Sus mejores películas son Delitos y faltas, Manhattan, Granujas de medio pelo y Match Point, realizada en un momento en que padecía una aguda cris narrativa.

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La película iraní 'Nader y Simin, una separación', del director Asghar Farhadi, sigue cosechando nuevos premios internacionales, confirmándose así como una de las grandes favoritas en la carrera hacia los premios Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

La New York Film Critics Circle (NYFCC) le concedió anoche el premio a la mejor película extranjera y en la misma categoría, junto a MELANCOLÍA de Lars von Trier, fue nominada en los Spirits Awards. Estos premios se concederán el próximo 25 de febrero.

Ganadora del Oso de Oro a la mejor película y Osos de Plata a la mejor interpretación masculina y femenina de la Berlinale, la película continúa en las carteleras de cine desde que se estrenara el pasado 7 de octubre. En la última edición del festival de cine de San Sebastián, se alzó con el premio “Otra mirada”, premio otorgado por TVE a la película que trate temas cercanos al mundo femenino. Un cine, en definitiva, que muestra el punto de vista, las preocupaciones y necesidades, los deseos y anhelos del universo femenino.

A lo largo de la primavera se rodó en  Katmandú y Mustang (Nepal) y en Barcelona el sexto largometraje de Iciar Bollain, ‘Katmandú, un espejo en el cielo’. La película, con guión de  la propia directora y protagonizada por VERÓNICA ECHEGUI, narra los primeros años vividos por una maestra catalana en Katmandú a principios de los años noventa.  

Es la primera producción española de ficción rodada en el Himalaya, tanto en el valle de Katmandú –la propia Katmandú y Bhaktapur, la ciudad medieval Patrimonio de la Humanidad– como Mustang, en el macizo de Annapurna.

‘Katmandú, un espejo en el cielo’ será estrenada el próximo 3 de febrero en las salas de cine de toda España. Iciar Bollaín presentará su último trabajo en Madrid el 14 de diciembre.

Casi todo el elenco artístico y una parte del equipo técnico ha sido nepalés, además de unos 3.000 extras y figurantes locales.

‘Katmandú, un espejo en el cielo’, producida por Luis de Val y Larry Levene a través de sus productoras Media Films y Es Docu respectivamente, se ha rodado a lo largo de 9 semanas entre Nepal y Barcelona. Será distribuida por ALTA CLASSICS y cuenta con la colaboración de TVE, Canal Plus y TV3.

Sinopsis

En los primeros años noventa, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú para trabajar en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermoso regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado.  De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí, y también hasta el fondo de sí misma.    

Acabada la exitosa saga de Harry Potter, Daniel Radcliffe comienza una nueva etapa de madurez interpretativa con La mujer de negro, adaptación de la exitosa novela de Susan Hill, un thriller de terror gótico llevado al teatro con excepcional éxito en numerosos países.

El joven abogado Arthur Kipps viaja a un remoto pueblo para organizar los papeles de un cliente recientemente fallecido; allí, alojado en una solitaria mansión, empezará a atormentarle el fantasma

de una mujer en busca de venganza.

Estreno en cines el próximo 24 de febrero de 2012.

Nació el 30 de noviembre de 1937 en South Shields (Gran Bretaña). Comenzó haciendo publicidad y creó una empresa con su hermano pequeño (Tony, seis años más joven que él) que se llamó RSA. Su debut fue toda una sorpresa. En efecto, la crítica aplaudió con entusiasmo Los duelistas. Más tarde, tanto Alien como Blade Runner le catapultaron como uno de los cineastas más importantes surgidos en los últimos años y un auténtico especialista en el cine de “ciencia-ficción”.

La incomprendida y genial La sombra de un testigo hizo que se hablase de un bache en su carrera, pero la sobrevalorada y ciertamente tramposa Thelma y Louise le volvió a colocar en lo más alto. Tanto Tormenta blanca como La teniente O’Neil suponen sendos patinazos en su carrera, pero el éxito de Gladiator, que ganó cinco Oscar –entre ellos el de mejor película y el de mejor actor para Russell Crowe– de doce nominaciones, le lleva a afrontar la segunda parte de El silencio de los corderos (Hannibal), la muy notable película de Jonathan Demme, conservando sólo a Anthony Hopkins de los actores de la primera. El resultado es muy pobre.

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