Señor Dornhelm, hace poco usted rodó una miniserie en cuatro partes llamada Guerra y Paz, una adaptación cinematográfica de la obra maestra de Tolstói. ¿Qué siente uno al rodar una ópera?

Siempre pensé que la ópera era un género fácil. Pero ahora sé que la ópera no es fácil para nada. Creía que haría óperas cuando me jubilase, una cada año, y escucharía música bonita y disfrutaría de la vida. Después de sólo tres días en el plató estaba totalmente agotado e incapaz de escuchar más música clásica… ¡Es broma! (ríe). Ha sido una experiencia magnífica, una gran alegría y un cambio estimulante poder trabajar con artistas como Rolando y Anna, dado que actúan de distinta manera que los actores acostumbrados a la cámara.

¿Se nota mucho que estos artistas provienen de mundo de la ópera y no del mundo del cine?

Para nada. Son muy naturales y realmente ha sido una sorpresa extremadamente positiva. Son actores con talento natural y no resultó nada difícil mantenerlos alejados de la ópera. Son profesionales de pura sangre, me refiero a ambos.

¿Cual es la diferencia entre rodar una película sobre una ópera y una producción de una ópera clásica?

La mayor diferencia es que la cuarta pared está cerrada en la película. Los actores no tienen que prestar atención a la audiencia. Pueden girarse 360º y las cámaras siempre están cerca. Capturan el mundo íntimo de la historia.

¿Qué fue lo que más te atrajo de este proyecto?

A primera vista parecía como si no hubiese peor director que yo para rodar una película sobre la ópera, ya que normalmente la ópera no es mi dominio. Me resulta demasiado estática. Pero una vez empezado el proyecto, he querido crear algo que no solo fuera una ilustración de la música, sino que también he querido volver a contar una historia de amor apasionante y emocionante. Una historia de amor trágica contada a través de algunos cambios de tono, no tanto en la música pero en el ritmo, y a través de la apertura de los platós.

También me interesaron mucho los aspectos crítico-sociales de esta ópera y las contradicciones entre los personajes de La Bohème, es decir, su representación y cómo experimentan verdaderamente la vida. Me interesaron muchos aspectos que no tienen nada que ver con la obra. De hecho, la música ha hecho gran parte de mi trabajo, solo tenía que representarla fielmente en imágenes. Esto quiere decir infundir vida a las emociones auténticas, darle naturalismo y trabajar en los detalles.