Entrevista con Alain Cavalier, director de la película Thérèse, estreno de esta semana en cines.

¿Por qué se llama la película Thérèse?

Thérèse procede, simplemente, de mi infancia en un colegio religioso. Entre el Carmelo y un colegio religioso de los años cuarenta, no hay muchas diferencias. Era una escuela sólo para niños, terrible en cuanto a disciplina y con los problemas que siempre tienen los adolescentes de trece años que se encuentran en los alrededores de la pubertad. Y después, también el rechazo. Quise abordar su infancia desde un ángulo totalmente distinto, haciendo un esfuerzo de imaginación para tratar de comprender lo que le sucedió.

Es por eso que, familiarmente, el film se titula Thérèse. Por un momento pensé titularlo Thérèse Martin. Luego me pareció que ese título era un poco historiográfico y distanciado. Y yo siento, respecto a ella, simpatía e ironía al mismo tiempo. Creo que ella representa la época.

¿Que influencias has tenido en cuenta para crear el personaje?

En cierto modo ella es la acumulación de mujeres que yo he filmado. Todas tienen siempre más o menos la misma edad (entre veinte y veinticuatro años). Tiene un poco de Deneuve, de Schneider, de Casabianca, de Huppert, de Mouchet. Son retratos. O más bien como autorretratos con muchos rostros. Tengo las mismas relaciones, los mismos tratos, las mismas atracciones, la misma discreción.

¿Qué puede encontrar el espectador en Thérèse?  

La pasión de Thérèse por Jesús está muy mostrada. Ella lo transforma en un doble, en una compañía. Para lograr la ironía, era necesario que ella fuera amada, contradicha, que fallara en sus intentos, que sufriera. Como dicen los japoneses: uno es demasiado; dos está bien.

(Fragmentos de una entrevista con Alain Cavalier realizada por Guy Allombert y Christian Bosséno para La revue du cinéma, París, septiembre de 1986. Trad: FMP).